“Una canzone può rombare nel tempo. Non si corrode; non deve essere lustrata, accudita, oliata, accantonata o rinchiusa in cassaforte. Una canzone è ben più potente di qualsiasi fulminatore che sia mai stato inventato.”   L. Ron Hubbard

enché L. Ron Hubbard non si sia mai considerato un professionista della musica in senso stretto, i risultati da lui conseguiti in questa disciplina sono tutt’altro che insignificanti. Cantante di ballate alla radio negli anni ’30, ricoprì un posto che fu più tardi occupato dal famoso showman americano, Arthur Godfrey, e continuò a comporre e a interpretare musica per tutto il resto della sua vita.

     Negli anni ’70 organizzò, istruì e diresse diversi gruppi musicali. Dal suo lavoro in questo campo trasse numerose osservazioni importanti, tra cui un’analisi della musica country western, del flamenco, della musica folcloristica orientale e persino della musica rock (di cui disse, giustamente, che stava diventando sempre più primitiva). Tra le composizioni di quel periodo, un posto di rilievo spetta al suo innovativo mélange tra jazz contemporaneo, reggae e calipso e al suo adattamento moderno di ritmi tradizionali spagnoli e orientali. Un’altra innovazione derivò dai suoi studi su quelle che definì “leggi del suono proporzionato”, in base alle quali fu possibile, utilizzando strumenti simili con timbro leggermente diverso, superare l’annoso e fastidioso problema della cancellazione strumentale, fenomeno per cui il suono di uno strumento “copriva” quello di un altro indipendentemente dal volume. Sebbene i professionisti del settore abbiano ideato diversi rimedi, di fatto L. Ron Hubbard fu il primo ad analizzare il problema e a definirne la soluzione.